Original japanische Kalligraphie GEIST TECHNIK KÖRPER in einem Holzrahmen
29,90 €*
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Produktnummer:
1057
Produktinformationen "Original japanische Kalligraphie GEIST TECHNIK KÖRPER in einem Holzrahmen"
Die japanische Kalligraphie für GEIST TECHNIK KÖRPER wird von der japanischen Künstlerin Rina Khatami-Sasaoka für Sie handgeschrieben und als Original gestempelt.
Die japanische Kalligraphie ist in einem hochwertigen Rahmen aus Massivholz gefasst.
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Material: Massivholz, Glas, Papier
Japanische Kalligraphie Text: GEIST TECHNIK KÖRPER
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Authentisch japanisch
24,95 €*
Authentische japanische Rezepte – ganz easy!
Ob Sushi, Ramen oder Snacks im Izakaya-Style – japanische Gerichte sind gesund,
lecker und im Trend. Mit diesem japanischen Kochbuch zaubern Sie fernöstliche
Aromen auf den Teller – viel schneller und einfacher als Sie bisher
vielleicht vermutet haben. Alle japanischen Rezepte in diesem Buch
lassen sich mit wenigen Grundzutaten aus Supermarkt oder Asialaden
(wie Sojasauce, Misopasten, Saké, Dashibrühe oder Mirin) ganz leicht nachkochen
und schmecken genauso authentisch und köstlich wie in Tokio, Kyoto
& Co.
Best of Japan! Japanische Küche für zu Hause.
Japanisch essen gehen? Ja, gerne! Selbst Sushi machen oder Ramen kochen – mit
diesem japanischen Kochbuch kein Problem! Einer echten Japanerin in den Topf
geschaut: Unsere Kochbuchautorin Aya Nishimura ist eine in London lebende
Japanerin, die es sich zum Ziel gesetzt hat, Ihnen zu zeigen, wie einfach die
Küche ihrer Heimat sein kann. Die japanischen Gerichte für jeden Tag sind
schnell und ohne viel Aufwand zubereitet.
Ramen, Sushi und mehr: Moderne japanische Rezepte – aus typischen Zutaten
gemacht!
• Beilagen wie Wakame-Salat mit Gurke und Shrimps.
• Nudel- und Reisgerichte wie Sobanudelsuppe mit Ente.
• Fisch- und Fleischrezepte wie Tempura, Temaki Sushi oder
Rinder-Tataki.
• Gewürzmischungen und Würzsaucen wie Shichimi Togarashi oder
Grüner-Tee-Salz.
• Desserts wie Matcha-Eis-Sandwiches oder Mochi mit Ingwersirup.
• Grundrezepte z.B. für Dashi-Brühe und Japanischen Reis.
• Stilvolle Foodfotografie für das klassische japanische Flair.
• Vielfältige Menüvorschläge.
• Ein eigenes Kapitel über Izakaya, die angesagten japanischen Bars.
• Informative Sonderseiten mit kulinarischer Landkarte Japans,
Miso-Wissen, Reis-Know-how und vielem mehr!
Dieses japanische Kochbuch ist das perfekte Buch für Japan-Reisende, Fans der
Fernost-Küche, Sushi-Liebhaber und für alle Kochanfänger. Wir wünschen Ihnen:
Itadakimasu (guten Appetit)!ISBN 978-3-8310-3852-7
August 2019
224 Seiten, 197 x 277 mm, fester Einband
Mit 120 farbigen Fotos und Illustrationen
Grüner Tee Fukamushi 100g aus Japan
28,90 €*
Fukamushi „tiefer Dampf“, der Klassiker unter den
japanischen Grüntees stammt aus der Stadt Yame in Präfektur Fukuoka.Speziell ausgewählte Blätter werden lange und sehr
schonend mit intensivem Dampf behandelt.Der so gebildete Tee besteht aus relativ kleinen Blättern
und wird jeden Grüntee-Kenner mit seiner tiefen Süße, der frischen grünen Farbe
und dem außergewöhnlich reichen Aroma begeistern.100g Packung. luftdicht verschweißtGeerntet, verarbeitet und verpackt in Japan
Inhalt: 100 Gramm (289,00 €* / 1000 Gramm)
Japanische Grüntee Kabuse Yame 100g
22,90 €*
Die Yame-Region im nördlichen Teil der Insel Kyushu ist eine der ältesten und traditionellsten Teeanbauregionen Japans und für ihren relativ süßen Teegeschmack bekannt. Diese Süße wird durch das Mulchen der Teebäume etwa eine Woche vor der Ernte noch verstärkt. Das resultierende Produkt heißt Kabuse, abgeleitet vom japanischen Verb „kabuseru“, was „mulchen/bedecken“ bedeutet. Durch das Abdecken der Teeblätter mit einem Netz, dem sogenannten „Kanreisha“, wird nur ein Teil des Sonnenlichts durchgelassen und es kommt zu einer teilweisen Photosynthese, die die in den Wurzeln des Teebaums gebildeten Aminosäuren nur teilweise in Catechine umwandelt. Durch die Herstellung eines Tees mit einem Geschmack irgendwo zwischen Gyokuro und Sencha-Tee ist er sehr einzigartig und wird von Kennern hoch gelobt.
100g Packung. luftdicht verschweißt Geerntet, verarbeitet und verpackt in Japan
Inhalt: 100 Gramm (229,00 €* / 1000 Gramm)
Weibliche Spielräume
29,00 €*
Weibliche Spielräume, Frauen im japanischen Nō- und Kyōgen-Theater
Geilhorn, Barbara
Monographien, herausgegeben vom Deutschen Institut für Japanstudien
„Weibliche Spielräume – Frauen im japanischen Nō- und Kyōgen-Theater“ entwirft ein detailgenaues Bild der Partizipations- und Entfaltungsmöglichkeiten von Frauen in einer bis in die Gegenwart als exklusiv männlich imaginierten Theaterform. Zugleich stellt der Band die erste kompakte Einführung in die institutionellen Strukturen des professionellen Nō- und Kyōgen-Theaters dar. Barbara Geilhorn zeigt das Vordringen von Frauen in das japanische Nō- und Kyōgen-Theater an der Wende zum 20. Jahrhundert und verortet diesen Prozess im Kontext zeitgenössischer Diskurse zu Geschlecht, Theater und Nation. Auf der Basis von explorativen Interviews mit repräsentativen, professionellen Nō- und Kyōgen-Spieler/-innen arbeitet sie anschließend die gegenwärtigen Auftritts-, Trainings- und Ausbildungsbedingungen von Frauen im Großraum Tōkyō heraus. Dabei deckt sie die subtilen Strategien im Spannungsfeld von Konformität und Subversion auf, derer sich Nō- und Kyōgen-Spieler/-innen wie Vertreter/-innen der konservativen Nō-Welt bedienen. Die Verbindung von Fragen der Geschlechter- und Theaterforschung, die um eine soziologische Perspektive erweitert wird, macht die Studie über den japanologischen Kontext hinaus lesenswert und aufschlussreich. INHALT 1. Einleitung 2. Die Organisationsprinzipien der Nō-Gemeinschaft und ihre Auswirkungen auf Nō-Spielerinnen 3. Vorgeschichte: Die Anfänge von Frauen im Nō 4. Frauen im Nō der frühen Moderne bis zum Beginn der Nachkriegszeit (1868–1948): Vom Laienspiel im privaten zashiki zu öffentlichen Auftritten professioneller Nō-Spielerinnen 5. Frauen im Nō heute: Zwischen Diskriminierung und Eigeninitiative 6. Frauen im Kyōgen: Probleme und Perspektiven eines Präzedenzfalles 7. Conclusio
258 Seiten, gebunden
ISBN: 978-3-86205-036-9
Musik in Japan
24,00 €*
Musik in Japan. Aufsätze zu Aspekten der Musik im heutigen Japan
Guignard, Silvain
Eine Publikation der Deutschen Gesellschaft für Natur- und Völkerkunde Ostasiens (OAG), Tôkyô
Äußerst vielfältig sind bis heute die Formen, in denen in Japan Musik gespielt, gesungen, gehört, veranstaltet, unterrichtet, gepflegt und ausgebeutet wird. Von historischen, soziologischen und ästhetischen Fragestellungen ausgehend, werden hier einige Aspekte der Musik im heutigen Japan vorgestellt und einem fachlich nicht spezialisierten Leserkreis zugänglich gemacht. Prinzipiell ist hier von Musik-Phänomenen die Rede, die seit dem Beginn der Meiji-Zeit (1868), in der Moderne also, zu beobachten sind - bis hin zu heutiger Pop-Musik und zum Phänomen des Karaoke. Der Aufsatzsammlung geht ein grundlegender Abriß über die wichtigsten Erscheinungen der japanischen Musikgeschichte und über Volksmusik voraus.
Beiträge
Guignard, Silvain: Traditionelle japanische Musik von den Anfängen bis heute
Gutzwiller, Andreas: Die Flöte shakuhachi - Von Bettlern zu Mönchen zu Musikern
Gutzwiller, Andreas: Koexistenz oder Konfrontation: Über das Verhältnis japanischer zu westlicher Musik
Fritsch, Ingrid: Japanische Musikergilden im Schutz der "Gottheit des wunderbaren Klangs"
Ackermann, Peter: Die "innige" Beziehung der Japaner zur Natur - Überlegungen zu einem zentralen Topos japanischer Musikstücke
Hosokawa, Shûhei: Pidgin-Japanisch - Zur japano-amerikanischen Sprachmischung in der Popmusik
Kitagawa, Junko: Schlagermusik und Medien - Zum japanischen Starwesen seit den 50er Jahren
Ogawa, Hiroshi: Karaoke oder: Wie man beim Singen der Größte wird
Naka, Mamiko: Die Oper kommt nach Japan - Zur Rezeption westlicher Musik und des Musiktheaters in der Meiji- und Taishô-Zeit (1868-1925)
Okada, Akeo: Europäische Klassik in Japan - eine düstere Diagnose
Nagahara, Keizô: Musikerziehung in Japan innerhalb und außerhalb der Schule
Herd, Judith Ann: Westliche Musik und die Entstehung einer japanischen Avantgarde
Thompson, Robin: Die Musik Okinawas und ihre Entwicklung seit der Meiji-Zeit
260 Seiten, gebunden, Bildteil
ISBN: 978-3-89129-299-0
Kyogen Entstehung und Morphologie
50,00 €*
Kyogen Entstehung und Morphologie des klassischen Kyogen im 17. Jahrhundert. Vom mittelalterlichen Theater der Außenseiter zum Kammerspiel des Shogunats
Scholz-Cionca, Stanca
Kyogen, das heiter-possenhafte Zwischenspiel des japanischen No-Theaters, gehört wie seine ernste Schwestergattung zu den ältesten noch lebendigen Aufführungsformen weltweit. Beide berufen sich mit Recht auf eine mindestens sechshundertjährige gemeinsame Geschichte. Zwischen der Mitte des 16. und der des 17. Jahrhunderts erfolgte der vielleicht tiefste und folgenreichste Bruch in der Geschichte dieser Aufführungskunst - ein Umschwung vom derb-zotigen Volkstheater mittelalterlicher Vaganten zum klassischen, im institutionellen Gefüge des Shogunats fest verankerten Kammerspiel. Diesem Wandel in seinen politisch-gesellschaftlichen und ideologischen Determinierungen und in seinen Auswirkungen auf Ästhetik, Dramaturgie und Aufführungspraxis des Kyogen geht diese Studie nach.
Aus dem Inhaltsverzeichnis Einführung I. Das Theater der Aussenseiter Die Periochensammlung Tensho kyogenbon (2. Hälfte des 16. Jahrhunderts) als früheste Quelle zum Repertoire des spätmittelalterlichen Kyogen II. Die Wende Das Kyogen in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts (Theaterpolitik, Schulen, Spieler, Ästhetik) III. Das Toraakibon Die erste Textsammlung des klassischen Kyogen IV. Das Spiel der Spiele Literaturverzeichnis (Primärliteratur in japanischer Sprache / Sekundärliteratur in japanischer Sprache / Sekundärliteratur in anderen Sprachen)
432 Seiten
ISBN: 978-3-89129-362-1
Handbuch japanischer Holzschnitt
130,00 €*
Handbuch japanischer Holzschnitt. Hintergründe, Techniken, Themen und Motive
Fritz Schwan
Mit der Öffnung japanischer Häfen durch den amerikanischen Commodore Perry im Jahr 1854 begann Japans Kunst und Kunsthandwerk ins Interesse einer breiteren Öffentlichkeit in Europa zu rücken. Einen besonderen Reiz übten in diesem Zusammenhang vor allem die Farbholzschnitte aus, die in Komposition, Farbgestaltung und Raumauffassung vielen in Europa heimischen Künstlern neue Einblicke und Sichtweisen vermittelten, und seit den Pariser Weltausstellungen von 1867, 1878 und 1899 begeisterte sich eine immer größer werdende Schar von Betrachtern und bald auch von Sammlern in aller Welt für diese Kunstwerke.
Doch während die Künstler und ihre Werke einem mittlerweile recht großem Publikum hinreichend bekannt sind, fehlt jedoch vielfach das für das tiefere Verständnis der Farbholzschnitte unbedingte Hintergrundwissen. Das hier vorliegende Handbuch erklärt in einer Gesamtschau nicht nur sämtliche Fachbegriffe, sondern stellt auch den sozial-, literatur- und geistesgeschichtlichen Hintergrund in seinen Grundzügen dar und erläutert das subtile Zusammenwirken aller an einem Holzschnitt beteiligten Personen. Es ist sowohl als Nachschlagewerk für Kenner und Sammler gedacht, als auch als reines Lesebuch für Liebhaber, die sich dem faszinierenden Thema des japanischen Holzschnitts ganz unvoreingenommen nähern wollen.
Teil I Land und Leute
Teil II Das Produkt
Teil III Die Macher
Teil IV Die Kultur
Teil V Das Vergnügen
Teil VI Beliebte Themen des Holzschnitts
Teil VII Alltag in Edo
Bibliographie Register
839 Seiten
ISBN: 978-3-89129-749-0
Avantgarde Männersache?
25,00 €*
Avantgarde Männersache? Künstlerinnen im Japan der 50er und 60er Jahre des 20. Jahrhunderts
Godzik, Maren
„Avantgarde ist Männersache" war 1938 der Kommentar eines Künstlerkollegen zu einer Arbeit von Katsura Yuki. Er sprach ihr und anderen Künstlerinnen die Berechtigung ab, in neue Bereiche vorzudringen. Trotzdem leisteten Künstlerinnen nach dem Zweiten Weltkrieg einen wichtigen Beitrag zur japanischen Avantgarde, wenn sie auch meist im Schatten männlicher Künstler standen. Sie brachten Kunstwerke hervor, die auch heute noch Beachtung verdienen.
Diese Arbeit behandelt die Frage, wie es Künstlerinnen in den 50er und 60er Jahren, in einer Phase des Umbruchs, gelang, sich in der Kunstszene zu etablieren, auf welche Hindernisse sie stießen und wie ihre Werke von der Kunstkritik aufgenommen wurden. Zunächst wird dem Kunst- und Künstlerbegriff in Japan und der Etablierung von künstlerischen Institutionen in der Meiji-Zeit und deren Weiterentwicklung nachgegangen, denn sie spielten eine entscheidende Rolle dafür, welche Position Künstlerinnen in der Kunst einzunehmen vermochten. Ihre künstlerische Tätigkeit und ihre Rezeption sind in ihrer Entwicklung nicht zu trennen von der jeweiligen politischen und gesellschaftlichen Situation, die ihrerseits auf das Leben der Künstlerinnen einwirkte. Wenn auch die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg Veränderungen und Chancen mit sich brachte, verstießen besonders ambitionierte Künstlerinnen gegen Konventionen und Erwartungen, und zwar nicht nur in ihrem persönlichen Umfeld, sondern vor allem auch im Kunstbetrieb.
Inhalt
Einleitung: Avantgardistische Künstlerinnen in Japan
Historische Voraussetzungen
Entwicklungen in Gesellschaft und Kunst – Künstlerinnen nach dem Zweiten Weltkrieg
Künstlerinnen in avantgardistischen Künstlergruppen
Fazit
Glossar
Literatur und andere Quellen
Bildnachweise
255 Seiten
ISBN: 978-3-89129-595-3
Fünf Theaterstücke aus Japan
19,80 €*
Fünf Theaterstücke aus Japan
Scholz-Cionca, Stanca
Neben den klassischen Gattungen – Nô, Kabuki, Bunraku – hat sich in den letzten Jahrzehnten in Japan das Sprechtheater – die Avantgarde des zwanzigsten Jahrhunderts im Eiltempo durchlaufend – einen festen Platz in der Kulturlandschaft erobert: als unverzichtbare Ingredienz großstädtischer Vergnügungsmeilen, in deren überhitzter Atmosphäre highbrow-Aufführungen und Entertainment, Experimentelles und Kulinarisches, schrille multimediale Shows und stilles Kammerspiel nebeneinander bestehen oder aber nahtlos ineinander übergehen. Aus der verwirrenden Vielfalt zeitgenössischer japanischer Dramen – im Ausland bisher kaum bekannt – enthält dieser Band, zum ersten Mal in deutscher Übersetzung, fünf Stücke bekannter Autoren, aus dem Zeitraum 1994–2004.
INHALT
Vorwort: Drama und Theater in Japan heute Stanca Scholz-Cionca
Übersetzungen
Inoue Hisashi: Die Tage mit Vater (Chichi to kuraseba) Übersetzung: Isolde Asai
Kawamura Takeshi: Aoi (Aoi) Übersetzung: Stefan Buchenberger, Kristina Iwata-Weickgenannt
Sakate Yôji: Das Stehaufmännchen fällt (Daruma-san ga koronda) Übersetzung: Anne Bergmann
Noda Hideki: Die Glocke aus Pandora (Pandora no kane) Übersetzung: Stanca Scholz-Cionca und Marumoto Takashi
Hirata Oriza: Kriegsgefangene in der Südsee (Nantô furyoki) Übersetzung: Stanca Scholz-Cionca, unter Mitarbeit einer Gruppe von Studierenden der Trierer Japanologie
Zu den Autoren
396 Seiten
ISBN: 978-3-89129-866-4
Der Japan-Diskurs im westlichen Kulturkontext
61,50 €*
Der Japan-Diskurs im westlichen Kulturkontext (1860–1920). Pekar, Thomas
Reiseberichte – Literatur – Kunst
Gegenstand dieser Untersuchung sind westliche – insbesondere deutschsprachige – Texte über Japan aus den Jahren zwischen 1853 und etwa 1920. Es handelt sich vor allem um Reiseberichte, literarisch-ästhetische und kulturelle Texte allgemein. Dieser ‚Japan-Diskurs‘ wird unter topischen, ästhetischen und motivgeschichtlichen Gesichtspunkten analysiert. Der topische Zugang auf diesen Diskurs liefert ein eng umrissenes Reservoir von feststehenden Beschreibungsmustern für Japan: Andersartigkeit, Gegensätzlichkeit, Einzigartigkeit, Nachahmung, Oberflächlichkeit, Kleinheit, Kindlichkeit und Unmoral sind einige dieser Topoi, mit denen der Westen Japan kaum beschrieben, sondern vielmehr als sein imaginäres Bild entworfen hat. Aus ästhetischer Perspektive erweist sich die westliche Japan-Rezeption der Jahrhundertwende als durchaus produktiv: Die von Jugendstil-Künstlern und Literaten, wie z.B. Rilke, geführten Diskussionen um die Handwerklichkeit der Kunst, neue Formen, die soziale Funktion der Kunst und die Bindung der Kunst an die Natur wurden fast immer in Rückbezug auf das ‚Japanische‘ geführt. Bei der motivgeschichtlichen Betrachtung steht die vom westlichen Japan-Diskurs imaginierte Geisha – die mit der geisha im japanischen Kulturkontext nichts zu tun hat – im Mittelpunkt. Diese ‚westliche Geisha‘ fungierte, z.B. als Madame Chrysanthème oder Madame Butterfly, als Sammelbegriff (umbrella term) westlich-männlicher Sexualphantasien. Der westlich-weibliche Blick auf Japan hingegen fokussierte sich auf die soziale Stellung der japanischen Frauen, wie die Analyse einiger Japan-Texte heute nahezu unbekannter deutschsprachiger Autorinnen zeigt.
Inhalt
Vorwort
Einleitung
I. Theoretische Vorbemerkungen zum Japan-Diskurs
II. Kontexte des Japan-Diskurses
III. Japan in Europa: Kulturinszenierungen
IV. Aspekte des Japan-Diskurses (1860–1920)
V. Das Jugendstil-Japan
VI. Der Japan-Diskurs in Hinsicht auf das Zentralmotiv der Geisha
VII. Zum Stand der Forschungen zum ‚Japan-Bild‘ und zur ‚Japan-Rezeption‘
Schluss und Zusammenfassung: West-östliche Perspektiven Literaturverzeichnis Chronologische Tabelle (von 1853 bis 1923) Kommentiertes Personenregister Verzeichnis der japanischen Ausdrücke und Titel
478 Seiten
ISBN: 978-3-89129-113-9